Paolo Martini / Senior mographer & compositor

EnjoyHD Station ID

2011-08-27T09:04:00.000-07:00

Lately I have been working on a station ID for a new HD channel. The task was pretty tough. I had to create from scrath a complete station in less than a month. Is that possible? Well...here is the first examples of the graphics I am working on. As soon as possible I will upload logo animations, bump in/out, intros, etc.
All is done in C4D, After Effects and Photoshop.

DALE PLAY: Cinema4D at last !

2011-06-01T16:20:00.000-07:00

Ok so!
Here it is my first work on Cinema4D. I must say it's been quiet a pleasure to work on such an easy, user-friendly software. The integration with AECS5 is perfect, easy, smooth as oil.
Soon I will add some techniques I use to deform my 3d models and text, and how I added lights and color correction in AE.

YERT: Your Environmental Road Trip

2011-03-15T08:55:00.003-07:00

It's been a couple of weeks or so that I have been contacted by Mark to create the graphics for this very interesting documentary.
Check this out:

Well, as usual some maps going in here. All the graphics are created in Photoshop and Illustrator. All the animations done in After Effects using mostly Stroke, some camera movements and lights.

Some problems came out due to the HDTV 4:2:2 10 bit uncompressed resolution. The first comp where I created the US map was 1000X7000!!! That comp was then used in a HDTV resolution with a camera moving and following the route.

The route was created using an Ilustrator path on the layer's position. That is a really easy and fast technique to connect a layer to a mask created in Illustrator.
In this case I just could trace the path in Illustrator and later copy that path on the layer's position in AE. It automatically created a motion path with roves keyframes that I could easily modify.

At the end the result it's been kind of quick. Not so quick the rendering though, due to the resolution and the intense use of SHADOWS and LIGHTING.

Check out www.yert.com for more information and latest news on the premiere.

Lantern House Films

2011-01-21T08:32:00.002-08:00

Here I am again. Happy new year to everybody.
After spending too much time eating and drinking, I realized I had to stop to survive.
You know how things go here in Italy during holidays, don't you?
Well, with a good luck I had to start a new animation for an Australian production company. It took just a week or so to complete but it was kind of interesting as 2.5D animation.
So basically here I used just Photoshop, After Effects, Particular and Soundbooth.
At least I found a way to stay away from panettoni and cookies.

Lantern House Films from Paolo Martini on Vimeo.

Demoreel .11

2010-12-02T12:27:00.001-08:00

Hey, so finally here is the new demoreel, version .11.
Unfortunately I wasn't able to use all the new works I did.
Oh well, next time...

Demoreel .11 from Paolo Martini on Vimeo.

Abhimanju

2010-12-02T12:01:00.000-08:00

It's been a couple of months or so that I was contacted from India to develop a concept for the animation of a title sequence.
Well, the first 9 secs were developed in less than 2 weeks in 3D studio, FumeFx, AE and Particular (of course).
But know I have been requested to change the subject and create a new "movement" from scratch.
This time I worked mostly in 2.5D in AE which seemed to me the best choice having no much time.
Well, here are the first results.

And here is the old "fire" version:

Wheel of fortune

2010-11-11T06:34:00.000-08:00

While waiting a f**king endless rendering for a cinematographic intro in 2K (oh man, I start to be fed up of this things), I decided to participate to an interesting 5 secs mograph competition. Since it was the last days of october you can imagine what the subject was: the nightmare, of course.
So here it is. It's a small animation I did in five days, in the spare time. Some photoshop, mostly AE, and some 3D studio to animate the final cards.

Wheel of dreams from Paolo Martini on Vimeo.

Time for tutorials

2010-10-19T07:37:00.001-07:00

It's been a month or so since I was contacted from Rampantmediadesigntools.com to submit a tutorial on some After Effects techniques.
So after a couple of days thinking about what cool feature I could work on, I realized that maybe would have been interesting to check out some 3d camera and expressions stuff in order to give a more cinematografic look to animations.
Here's the result.
And I'm glad to know that it's the most watched and liked of the Vimeo channel. ;)

RampanTV Tutorial - Achieve A More Cinematic Look in AE from Rampant Media Design Tools on Vimeo.

GOTICA

2010-09-07T10:17:00.000-07:00

After so much time I stumbled in my 2003 short movie which took so much effort at that time. Two days of shooting, no budget, good friends and a lot of passion. This was the perfect recepy to try to do something professional.
After all these years I feel kind of melancoly about it. Like a good old friend you don't see in a while.
Well, here it is. Full version, subtitled in english.

Remember: TWO DAYS OF SHOOTING! ;)

Gotica from Paolo Martini on Vimeo.

Human Nature

2010-08-05T08:11:00.001-07:00

Human Nature Intro from Paolo Martini on Vimeo.

Human Nature

2010-07-31T12:07:00.000-07:00

So hi everybody.
It's been a while since my last post and actually there are some good news to share.

First, due to the high number of foreign friends I thought time has come to write in English.

Second, I started a collaboration with Rampantdesigntools.com as Trainer in the AE area. So please check out rampantdesigntools.com and leave comments.

Third, I am working on a new project that soon will be finished.
An intro for a documentary about drugs and alcohol and how and why they change human behaviour.
I am working with a dark mood and tone here, so check it out soon.
Here some pics:

There's a lot of stuff here going on: displacement map, card dance, starglow, wave...
I think I'll do a tutorial about that.

In short time I'll post the intro which should be about 30 seconds in lenght.
So, keep in touch.

Tropic of Blood

2010-05-24T11:02:00.000-07:00

Posto ora il trailer del film Tropico di Sangue al quale ho lavorato per gli ultimi mesi. Si tratta di una co-produzione americo-francese nella quale spicca come protagonista Michelle Rodriguez, gia' famosa per Avatar, Fast and Furious, Lost.
Il trailer, realizzato in 3 giorni, e' stato rifinito in Final Cut e colorato con Color. Il film e' stato misto 35mm e RED, e nella post ho potuto realizzare anche alcuni lavori in Boujou, 3D studio e FumeFx.

SPOT LOTTERIA 50"

2010-04-08T08:12:00.000-07:00

Appena completato il nuovo spot per la Loteria Nacional, un 50” misto on location e motion graphics che ha portato via tre giorni di lavoro.

Anche in questo caso, come in molti altri, i software utilizzati sono stati Photoshop, Illustrator, 3DStudio Max e After Effects, con particolare uso di KeyLight, Trapcode Particular, Looks, Vector Paint e Bezier Warp.
3D Studio e’ stato usato per creare delle semplici animazioni di testo in Extrude. Esportate in RPF, sono state poi compositate in AE.

Illustrator e’ stato molto comodo per importare i tracciati del logo in AE. E’ tecnica molto valida per lavorare con animazioni che necessitano per esempio di distorsioni dello scale, dato che importando tracciati non si perde la qualita’ anche quando le grafiche vengano ingrandite.
Altra utilita’ e’ l’avere automaticamente maschere da animare con Stroke o Trapcode 3D Stroke. Questo spesso snellisce un lavoro che richiede molto piu’ tempo se dobbiamo ricrearle ex novo con il pen tool.
Unico neo e’ il fatto che i tracciati di AE vengono importati come Maschere su un solid layer. E’ necessario quindi controllare come si intersecano tra loro per poter gestire bene i diversi livelli da animare.

Vector Paint e’ stato usato per creare l’effetto scratch sui premi del gratta e vinci. L’animazione e’ del tutto manuale usando il pennello grandezza 40, velocita’ 10. Semplicemente ho dipinto sopra le foto e poi ho impostato la tinta in inverted matte. In questo modo, ogni pennellata fa apparire la foto sottostante.
Il contro di Vector Paint e’ il fatto che non si possano annullare le operazioni. Quindi, per ogni errore di pennellata c’e’ da ricominciare tutto da capo. Meglio quindi fare delle prove.

Creata una Composition per le animazioni (960X480) e’ stata poi inserita nel footage. In alcuni casi si e’ trattato semplicemente di Mascherare il 6X3 alle spalle dell’attrice. In altri casi, ho dovuto bucare un Green Screen con Keylight e ricostruire un pezzi di inquadratura per farlo combaciare nella composizione.

Tocco finale, il CC con Looks. E’ stato aggiunto un po’ di contrasto e di diffusion e ho insistito con curves sui toni rossi.
Il tutto come ho gia’ detto in quattro giorni.
From scratch.

Inutile decantare le lodi del solito Keylight per bucare il verde. Nonostante diverse ombre fastidiose il risultato e' stato ottimo e rapido.

Solo una piccola maschera intorno alla figura e il key e' stato assicurato praticamente con impostazioni base. Solo una aggiunta di un Matte Choker minimo per sfumare i bordi.

2010-03-10T11:06:00.001-08:00

Caliturbo Rica - 30"

2009-10-23T06:48:00.000-07:00

Ecco qua le prime schede del commerciale Rica (azienda di produzione succhi e frutta), realizzato completamente in 3D Studio, Realflow e AE CS4.

Devo dire che questo lavoro ha messo a dura prova sia i computer sia la pazienza per i tempi di rendering estenuanti soprattutto per le animazioni dei liquidi. Inizialmente avrei voluto realizzare il rendering con VRay 1.5 con il quale avevo fatto dei test, ma purtroppo data la ravvicinata data di consegna non potevo aspettare 1 ora a fotogramma! Ho dovuto ripiegare quindi su Mental Ray con un Reflection in Raytrace. Il ritultato e' piu' cartoon ma comunque accettabile per lo scopo.

Un'altra programmazione che mi ha ben interessato e' stata quella della realizzazione dell'effetto richiesto dall'agenzia. Si e' trattato di creare un "pop" sul viso dei bambini per simulare una specie di piccola esplosione di sapore. Inizialmente c'e' stata un po' di titubanza su come realizzare tale effetto. Anche in fase di shooting si e' proceduto a mantenere l'azione dei bambini la piu' semplice possibile per poi provvedere ad un rotoscoping preciso e all'applicazione dell'effetto senza intaccare per esempio la cannuccia stessa. Poi mi sono ricordato del Liquify di AE e allora tutto mi si e' reso piu' semplice. Consiglio a tutti di provare vari setting su tale filtro per deformare le immagini in movimento. C'e' anche un ottimo tutorial su Videocopilot.net.

C'e' da dire che la programmazione di Realflow e' stata altrettanto complessa. Avendo un solo biprocessore a disposizione i tempi di rendering delle particelle hanno raggiunto valori stressanti.
Per fare un esempio il calcolo dei tre secondi di animazione di uno splash a risoluzione 50 e 800.000 particelle ha richiesto circa 4 ore per la creazione di una mesh. Se a questo aggiungiamo il rendering delle texture in 3D Studio, beh...facilmente ho superato le 8 ore.

Per fortuna gli altri elementi creati in 3D Studio (frutta, tetrapack, cannuccia) sono stati molto semplici sia nella programmazione che nel rendering. Tutto e' stato renderizzato in formato RPF che e' di gran lunga quello che preferisco per lavorare tra 3D Studio e AE.

Unico neo il solito Realflow, ancora una volta tempi di rendering record. Come in questo caso per il quale tra elaborazione particellare e rendering della mesh texturizzata ci sono volute ben 24 ore.

Molto piu' semplice infine l'impaginazione della scheda finale. In effetti data la velocita' per eseguire il tutto ho preferito animare solo lo shot del packaging in 3D Studio e poi effettuare tutto il lettering in AE, molto piu' veloce. Unica incognita, ancora una volta, lo splash di cioccolata finale che ha dato da lavorare. In questo caso per velocizzare la procedura ho solo cambiato angolazione di camera in 3D Studio ed usato le stesse mesh gia' create per le altre transizioni. In questo modo ho risparmiato il tempo del calcolo particellare e ho dovuto solo effettuare il rendering delle texture. Direi che comunque non si nota che sono gli stessi identici splash.

Video musicale "Tu querias mas"

2009-07-14T08:26:00.000-07:00

Posto le prime immagini del video musicale appena completato.
Si e' trattato di 3 minuti e 20 di green screen da riempire in meno di 3 settimane.
Il compito e' stato arduo data anche la mancanza di una preproduzione adeguata per questo tipo di prodotto.
Il risultato pero' e' buono soprattutto nelle sequenze di scenografia luminosa, ricreato con 3D Studio e Starglow e Lux per illuminare frame by frame i cantanti.

La scenografia importata da 3D studio e' poi stata inserita in uno spazio 3D di AE, illuminata con Lux su 3 Spotlights differenti per creare le ombre seguendo le luci.

Il key e' stato eseguito con il solito Keylight, ma questa volta senza alcun tipo di problema data la alta qualita' del footage.

Una delle inquadrature che mi ha dato piu' soddisfazione e' stata quella in cui la ragazza si trova sdraiata su un letto di denaro.

Come al solito ho creato la banconota in 3D Studio, usando un plane con Extrude e texture di alta qualita'. Con un Bend ho simulato la banconota che si piega al vento e ho programmato la Rotation per simulare appunto la rotazione. Ho renderizzato 5 banconote con differenti rotazioni e movimenti.

Esportato tutto in RPF, ho importato in AE dove ho utilizzato l-animazione della banconota come Particella di Trapcode Particular. Inserire anche queste, insieme al footage della ragazza, in uno spazio 3D mi ha permesso di dare una profondita' di campo ottima per dare l'idea delle banconote che cadono.

Il background della ragazza e' stato creato in Photoshop, 'timbrando' quelle poche banconote che gia' esistevano nella ripresa originale.
Il set extension e' poi stato inserito in AE come seplice layer e devo dire che fortunatamente ha funzionato senza troppo lavoro.

Altra scena che mi ha dato una certa soddisfazione e' quella del treatro.
La richiesta e' stata quella di inserire i cantanti in un teatrino di marionette.

Partendo dal solito footage bucato con Keylight, e' stato creato un ambiente 3D direttamente in AE in cui tutta la grafica del teatrino e' stata scomposta in diversi layers.

Sono state create 3 differenti Spolights, linkati a Trapcode Lux per dare un piccolo effetto occhio di bue, molto teatrale e per accentuare le ombre.

Come ultimi layers sono stati inserite le silhouette degli spettatori che grazie al depth of field della camera linkato con una espressione ai cantanti, rimangono credibilmente un po' sfuocate.

Il risultato mi pare buono (considerando anche la velocita' del lavoro).
Ovviamente il tutto e' stato equalizzato con Magic Bullet Look, pero' senza preset dato che le riprese originali erano alquanto "originali" nella fotografia (cioe' molto differenti tra loro).

Alphabet numbers

2009-05-29T14:20:00.000-07:00

Ecco alcune immagini di una breve intro per un DVD di presentazione di una societa'
di hardware.

La programmazione e' stata realizzata quasi completamente in 3D Studio Max: sono stati realizzati gli elementi e renderizzati in due video RPF distinti. Il primo sono i tasselli che si compongono, il secondo il background.

In questo modo, semplicemente, ho potuto importare i dati della CAMERA dai file RPF e inserire in AE la costrusione delle linee e i lens flare.
In questo caso ho usato Knoll Light Factory EZ e LF ChromaFan usando come Location Layer i tasselli che si costruiscono.

In ultimo ho aggiunto la costruzione del nome della societa' con un semplice preset di ANIMATION-TEXT con una piccola espressiocina di wiggle da interrompere al sesto secondo per cui;

if (time<6.2) transform.opacity
else
value;

Per finire un po' di constrasto con CURVES su un ADJUSTMENT LAYER.

Sky Cinema Intro

2009-05-12T14:40:00.001-07:00

Posto le prime immagini di una nuova animazione per un promo di Sky Cinema.

Ancora in fase di finalizzazione, l'animazione e' solo una parte di un montato piu' complesso di circa 3 minuti, in cui vengono segnalati alcuni film in programmazione.

La realizzazione e' in tecnica mista 3D con 3D Studio e After Effects importando gli RPF con gli Helper di MaxtoAE. In questo modo le immagini riflesse suhli elementi 3D possono essere sostituite con facilita' in After Effects senza dover aspettare i rendering di 3D Studio.

In effetti questa e' una tecnica davvero utile quando di vogliono velocizzare i rendering.
Un buon metodo e' inoltre quello di renderizzare tutti gli elementi 3D separati in modo tale da poterli comporre in diversi layer anche in AE.

Per finire al momento ho messo un magic bullet Look, date alcune differenze di color correction che c'erano tra gli elementi.

2009-04-24T14:20:00.001-07:00

Nuovo commercial RICA 30"

2009-04-22T08:22:00.000-07:00

Carico al volo la nuova versione dello spot Rica (putroppo senza effetti audio), che stavolta vede come premi due biglietti per Los Angeles e un giorno di shopping.
Impostazione simile a quella precedente, data anche la velocita' di programmazione: meno di due giorni.

"Las Sufragistas" vince il Premio Cassandra 2009 come miglior documentario.

2009-03-25T07:23:00.000-07:00

La notizia di ieri e' che il lavoro e' ha vinto il premio Miglior Documentario 2009 al Cassandra Awards 2009, celebrazione delle produzioni audiovisuali del latino america.

Evviva!

Il doc e' molto fluido nei suoi 52 minuti e anche l'apparato visivo risulta molto coerente, cosi' come la grafica.
Peril bumper per esempio, la richiesta era quella di realizzare una sigla che ben rispecchiasse il tema storico del film, della durata di 52 minuti.
Per questo scopo ho deciso di usare uno stile decisamente vintage e antico, rifacendomi a foto e cartoline del periodo anni '40.
Aggiungedo un CC basato su una luce con luminosita' variabile, ho voluto aggiungere un effetto "luce di candela" che conferisce alla grafica uno stile anche misterioso.
Tutta l'animazione in ambiente 3D e' stata realizzata in AE.
E' stata creata un'espressione sia per la variabilita' della luce, sia per l'animazione del Depth of field della camera, che in alcuni casi e' stata linkata ai soggetti, in altri e' stata interpolata.

Le grafiche sono state ritoccate in Photoshop e Illustrator.
Il CC e' stato finalizzato con Colorista.

REAL FLOW in rendering con V-Ray 1.5

2009-03-18T15:44:00.000-07:00

Posto qui le prime immagini di un lavoro in 3D fotorealistico per lo spot di un concentrato di frutta. Il lavoro, ancora in completamento, vedra' diverse sequenze completamente in 3D in cui il prodotto verra' versato in alcuni bicchieri.

Queste sono le immagini di prova delle texture e delle illuminazioni.
Per la programmazione delle particelle relative al liquido ho usato Real Flow della Nextlimit, famoso software di particles animation.
Per il rendering delle texture e delle ombre ho usato invece V-Ray Powershader 1.5 su 3D Studio.

Se riesco a breve posto anche alcune immagini della programmazione e una preview dell'animazione.

2009-03-02T15:37:00.000-08:00

Carnaval Presidente

2009-03-02T15:26:00.000-08:00

Posto ora alcune nuove immagini di una sigla per Carnaval Presidente, promo pubblicitario per un programma televisivo.

La richiesta era quella di creare un 30 secondi come opening del programma utilizzando esclusivamente foto di repertorio del carnevale tipico caraibico: il carneval de La Vega.

Il tempo a disposizione e' stato limitatissimo, cioe' 2 giorni.
Sono partito quindi da una semplice programmazione in spazio 3D con After Effects e SureTarget, una ottima programmazione in Java utile per linkare le immagini in uno spazio 3D. Cosi' facendo non si deve piu' linkare la camera al Null, ma semplicemente indicare un target verso il quale AUTOMATICAMENTE la camera si muovera.
Ottima programmazione!

Le foto sono state tutte animate con Card Wipe, transizione di default di AE.
A cio' sono state aggiunte sia le Particles di Trapcode, sia il Particular World per dare l'effetto coriandoli.
Una immagine di GRUNGE PAPER e' stata aggiunta su tutta la composizione in OVERLAY, per sporcarla e dare una certa impressione di disegno.

In alcuni casi e' stata fatta anche una programmazione del Motion Blur, dato che la velocita' del movimento di camera e' stata linkata al beat della musica.
E' stato necessario per evitare una spalmatura eccessiva delle immagini quando il movimento e' piu' veloce. In genere lascio lo SHUTTER a 90.
Il risultato e' positivo considerando le 15 ore lavorative. Davvero poco considerando anche la scelta delle immagini e il taglio della musica.

Come creare un movimento circolare in modo facile e veloce

2009-02-19T06:11:00.000-08:00

Create un movimento circolare puo' essere lavoro lungo e laborioso.
Un movimento di questo genere e' utile per muovere particelle, camere o layers all'interno di una composizione.

Nel mio caso e' stato usato per collegare alla position di un NULL l'emitter di Trapcode Particular in modo tale da avere un movimento circolare di particelle.

Ho creato quindi un NULL nel quale ho inserito tre EXPRESSION CONTROLS e cioe' due SLIDER e un ANGLE CONTROL. Li ho chiamati, in ordine:

Radius
Speed
Rotation Offset

Il primo SLIDER (Radius) controlla il raggio circolare del movimento.
Il secondo (Speed) la velocita' e il terzo (Rotation Offset) controlla il punto di partenza della rotazione intorno al cerchio virtuale creato.

A questo punto ho associato gli SLIDER ad una piccola programmazione sulla POSITION del NULL.
E cioe':

Radius = effect("Radius")("Slider");
Speed = effect("Speed")("Slider");
RotationOffset = effect("Rotation Offset")("Angle");

//

center = [this_comp.width/2,this_comp.height/2,0];
radius = 200;
angle = time * Speed + RotationOffset;
x = Radius * Math.cos(degreesToRadians(angle));
z = Radius * Math.sin(degreesToRadians(angle));
add(center, [x,z,0]);

A questo punto, giocando con i tre SLIDER creati in precedenza posso tranquillamente decidere come funzionera' il mio movimento circolare.
Che raggio avra', che velocita' e che rotazione.

Nel mio caso poi ho associato appunto l'EMITTER di Particular alla POSITION del NULL, ottenendo una perfetta creazione di un fascio di particelle circolare.

Provare per credere.

Commercial RICA

2009-01-22T13:38:00.000-08:00

Carico adesso un nuovo lavoro appena completato.
Si tratta di un commercial 30 sec. tutta grafica per la RICA,
azienda produttrice di succhi di frutta.

La richiesta e' stata di creare un 30 sec. dinamico, con colori accesi
e molto contrastati, per pubblicizzare una promozione in atto con la quale si puo'
vincere un viaggio a Los Angeles.

La grafica e' stata creata ex novo per la TV, partendo da una base per la campagna stampa.
Ho inoltre aggiunto diversi elementi in 3D, creati con 3d Studio max e importati in seguito in After Effects CS4 con MaxtoAE, un'applicazione eccezionale che tutti i designer che usano Max e AE dovrebbero avere.

In particolare ho creato modelli, texture, bump mapping del globo terrestre, della palla da baseball, dell'arancia, dei biglietti, del portabiglietti, e del logo del Baseball Classic.
Ho invece usato un modello precostruito per l'aereo, usandolo in una scena creata in 3D Studio Max e in seguito importata in AE.

Usando lo shooting realizzato in green screen, si sono create tutte le animazioni dei giocatori, applicando un Toner, un
Brighteness e Contrast, e bucando il footage con Keylight.

Ponendo poi il footage in uno spazio 3D in AE si sono potute aggiungere facilmente le altre animazioni della palla, create precedentemente in
3D studio. Discorso a parte vale per lo zoom dallo stadio alle nuvole, interamente creato in AE usando foto di Google Earth animate velocemente e linkate tra loro con un null object per mantenere rotazione e scale costante.

Un po' piu' complesse sono state invece le animazioni delle particelle, dato che il tracking e' stato fatto completamente
"a mano" e per giunta in un ambiente 3D. Ha richiesto un piu' tempo del previsto.

Nel complesso il lavoro ha richiesto circa 8 giorni di lavoro. il risultato e' nel complesso soddisfacente.

In onda nel latino america dal 2 Febbraio.

"Liberation Day"

2008-11-05T15:32:00.000-08:00

Un 20 secondi interessante appena realizzato che prende spunto dalle grafiche di propaganda comunista piu' famosa.

Colori accesi, toni rossi, bianchi e neri e immagini nette.
Il tutto per richiamare l'attenzione dell'utente in modo inequivocabile, inconfondibile.

La camera si muove tra le grafiche in costruzione, principalmente mosse in modo semplice e netto. Semplice programmazione della position e del motion blur.

Per realizzare le transizioni in modo netto tra una costruzione e l'altra si sono costruite tre composizioni differenti che poi sono state editate sempre in After Effects CS4 e composte.

Cosi' come il lettering per la composizione finale.
Ho effettuato una animazione differente per ogni lettera, ogni linea, ogni stella in modo tale da dare un'animazione effervescente agli ultimi 6 secondi di costruzione.

Il risultato e' un movimento continuo e fluido di 20 secondi, attraverso grafiche e colori in costruzione.

Thank you for the music

2008-10-29T07:25:00.000-07:00

Posto ora le prima immagini di una presentazione in mograph che sto finendo di realizzare.
Si tratta di un 20 secondi in stile seventies che sara' di apertura per un concerto.
Una voce fuori campo introduce gli elementi grafici che si compongono volta per volta, inseriti in un ambiente 3D programmato con un Null e con Depth of Field (come si puo' notare).

Oltre a cio' si sono impostate due spotlight con luminosita' variabile wiggle (2,100).
Le grafiche sono state ritoccate in Photoshop.

In ultimo ho inserito uno scratch filter e un letterbox di MagiBullet Suite per dare un Color Correction piu' anni 70.

AE: Collegare la profondita' di campo della camera con il soggetto della ripresa

2008-10-27T16:41:00.001-07:00

Lavorare con After Effects in uno spazio 3D alle volte puo' sembrare ostico.
Il controllo della camera, della profondita' di campo, dello zoom, non e' certamente tra le cose piu' user-friendly che si possono trovare.
Per il controllo della camera molto spesso ci si affida ai Null Objects parentando la camera appunto al suddetto.
Ma quando si inizia a giocare con la profondita' di campo diventa ancora piu' difficile parametrizzare la distanza tra camera e soggetto in modo tale che questo rimanga a fuoco mentre cio' che e' piu' o meno distante risulti fuori fuoco.
Con il parametro Aperture si puo' definire quanto sfocati risulteranno gli oggetti fuori dal range del Depth of field, ma come fare ad automatizzare questo parametro pur muovendo la camera?

Ecco che posto un'espressioncina niente male che svolge in automatico il lavoro, mantenendo il soggetto sempre a fuoco nonostante si muova la camera.

length (thisComp.layer("Layer Name").transform.position, transform.position)

dove "Layer Name" e' il nome del livello che vogliamo essere a fuoco.
L'espressione va inserita nel parametro Focus Distance della camera,
collegando con lo stopwatch sia la position del livello da mantenere a fuoco sia (separato da una virgola) la position della camera.

Ottimo, veloce e funzionale.

Una montagna di soldi? Si, ma solo con Trapcode Particular.

2008-10-27T13:52:00.000-07:00

Mi e' stato chiesto di realizzare una breve animazione per uno spot televisivo.
Si tratta di un mazzo di soldi che dovevano aprirsi nel centro dello schermo a svolazzare qua e la'. Durata 3 secondi, tempo per completarla 30 minuti.

Sono partito realizzando una breve animazione di una banconota in 3D Studio Max: ho cioe' realizzato una banconota che si deforma e ruota su se stessa a 360 gradi.
L'ho quindi esportata in QT con canale Alpha e dimensioni 200X200 pixel.

Ho quindi importato il filmato in una nuova composizione di After Effect. Tale composizione (200X200) e' diventata la base della particella che ho usato con Trapcode Particular.

Impostando la variabile Particles in Custom, infatti, si puo' assegnare una composizione come disegno delle particelle. Questa e' una funzione molto interessante che ho spesso utilizzato in altri lavori, come per esempio per realizzare le nuvole nella parte finale del video Caminantes.

Quindi ora ogni singola particella avrebbe avuto la mia animazione della banconota.

A questo punto si e' solo trattato di effettuare la programmazione della animazione impostando come Number of particles iniziale 3000 e portarlo a 0 dopo pochi frames.
Ho assegnato anche il controllo del movimento ad un Null 1 con il quale ho programmato una Camera in modo da dare un piccolo zoom in verso le banconote stesse.
Sfortunatamente, Particular non gestisce le particelle in varo 3D percui mostrera' sempre la stessa faccia delle stesse.
Per questo la animazione l'ho dovuta realizzare in 3D Studio.

Per un lavoro di 30 minuti, mi sembra che il risultato sia comunque positivo.

Uno script per far rimbalzare un oggetto in AE?

2008-10-27T07:23:00.000-07:00

Chiunque si occupi di animazione sa quanto e' importante riuscire a coniugare un risultato buono con una velocita' di realizzazione.
A questo scopo gli script java vengono in soccorso permettendo di animare oggetti o effetti senza bisogno di porre keyframes alle animazioni.
Spero, da ora in poi, di riuscire a mettere nel blog tutti gli script e le espressioni che ho usato nei miei lavori.

Inizio con questa semplice espressione molto utile quando si vuole avere un oggetto che rimbalzi, senza dover animare con keyframes tale movimento.

k=100; // dimensione finale dell'oggetto
a=10; // velocita' con cui termina il rimbalzo
b=20; // quante volte l'oggetto rimbalza (o velocita' di rimbalzo)
t = time - inPoint;
x=k*(1-Math.exp(-a*t)*Math.cos(b*t));
[x,x]

E' evidente che tale espressione va inserita nel parametro position dell'oggetto da muovere.

Nuovo video musicale per AnimaticaFx

2008-10-13T13:25:00.000-07:00

Due giorni di produzione e due settimane di post/produzione in 3DStudio, Cinema 4d e After Effects CS3, in questo caso usato prevalentemente per il keying e il Color Correction, per il lancio del nuovo singolo di Milly Quezada.

3DStudio e' stato utilizzato per la realizzazione dell'aereo in cui si muove la protagonista e per gli sfondi della citta'.

Come al solito il keying e' stato effettuato con Keylight 1.2 e Ultimatte, anche se in alcuni casi si e' dovuto procedere con una masking frame by frame tormentoso.
Il Color Correction invece e' stato effettuato con MagicBullet e Colorista.

La presentazione all'Hard Rock Cafe' di Santo Domingo ha lasciato non poco stupiti i presenti che si sono lanciati in commenti a dir poco entusiastici.
In effetti il risultato anche in questo caso e' stato molto positivo nonostante i tempi e il budget molto ristretti.

Spot: "Lo mio es Apolo" 30 sec.

2008-10-10T13:15:00.000-07:00

Posto ora le immagini di un nuovo spot animato realizzato ad Agosto.
Il prodotto, per bambini, doveva avere uno stile molto giovane e fashion,
come si poteva intuire dalla scelta musicale.
A questo scopo si sono create in Illustrator le grafiche vettoriali e i testi che precedentemente erano state impaginate in Photoshop.

Grazie all'importazione dei vettori da Illustrator e' stato molto semplice animare con lo Stroke la creazione di tali grafiche. Le texture sono state sovrapposte semplicemente utilizzando un trasfer mode su Silhouette Alpha.

Ad alcune e' stato aggiunto un Wiggle(10,20) molto basso di ritmo e di intensita'.

Altre animazioni sono state realizzate in Cinema 4d e quindi importate in After Effects CS3.
Per ultimo, l'intero Key e' stato effettuato con Keylight, Ultimatte e Matte Choker.

Si puo' creare una goccia d'acqua in After Effects?

2008-10-09T08:36:00.000-07:00

Certamente quando parliamo di programmazioni complesse, come quelle relative al comportamento di una goccia d'acqua, il primo pensiero va a software dedicati come RealFlow.
Ciononostante e' possibile riprodurre il comportamento di una goccia d'acqua anche in AE CS3: basta sapere come.

Esiste in AE un plugin molto comodo a questo scopo che si chiama CC Mr.Mercury.
Sebbene questo nasca piu' che altro per effettuare transizioni liquide, se usato con cautela puo' dare risultati abbastanza buoni.

Qui di seguito alcuni esempi.

Per questo lavoro e' stato necessario procedere con un metodo infallibile di 'trial and error' anche perche' il problema principale non era quello di disegnare una goccia fotorealistica, ma di darle un comportamento credibile.
In questo caso era quello di muoversi su una foglia.

Il risultato e' buono anche se certamente simulare il tragitto di una goccia d'acqua su una foglia non e' il massimo della semplicita'.
Inoltre il limite di CC Mr.Mercury e' quello di non avere un tracciato semplice di movimento.
In sostanza, ogni volta che si muove il centro dell'emitter per muovere la goccia ci si scontra anche con la velocita' e la posizione dell'emissione del filtro appunto.
Questo genera non poche difficolta' quando per esempio si vogliano mantenere dimensioni identiche per tutta la durata dell'effetto e al tempo stesso modificarne la posizione.

Consiglio di sperimentare CC Mr.Mercury per questo scopo: se certamente agli inizi i risultati saranno frustranti sono convinto che con un po' di pratica questi miglioreranno non facendo rimpiangere software piu' blasonati.

Per maggiori informazioni

Nuova sigla per il video del concerto "Caminantes por la vida 2008"

2008-10-09T06:44:00.000-07:00

Posto velocemente alcune immagini di un nuovo lavoro, fresco fresco. Si tratta di un 30 sec. per la sigla di una puntata per la televisione di Caminantes 2008, Telethon del Latino America.

La programmazione e' stata effettuata tutta in AE CS3, mentre le grafiche in Photoshop e Illustrator.

E' stato creato un ambiente 3D sempre in AE CS3, con background 6000X3000 pixel dove poter muovere gli elementi animati.

Il tutto per un lavoro di programmazione di 3 giorni.
Purtroppo a causa della velocita' di programmazione non ho potuto porre maggiore attenzione ad alcuni dettagli che avrei voluto aggiungere.
In primis animazioni diverse di fiori e video; poi, un lettering piu' elaborato che avevo gia' mascherato e animato con lo Stroke.
Ma essendo stato anticipato il giorno della consegna ho dovuto rinunciare.
Il risultato comunque si e' rivelato positivo.

"Caminantes por la vida" per AnimaticaFx

2008-10-06T14:33:00.000-07:00

Qui di seguito posto alcune pic dell'ultimo video musicale in cui ho curato il compositing e l'animazione. Il lavoro e' stato svolto prevalentemente su AE CS3,3D Studio, Cinema 4D.
Per il Key e' stato utilizzato Keylight e Ultimatte, per le animazioni dei fiori Mayapaint.
Sono stati utilizzati inoltre diversi plugin Trapcode (Particular, Shine e Lux su tutti), oltre che camera 3d in modo intensivo.
Gli sfondi, che dovevano richiamare uno stile cartoon non realistico (data la natura del video), sono stati tutti creati in Photoshop, 3dStudio e Cinema 4D e trakkati sia in AE che Combustion.

Per il CC finale si e' usato sia il Discreet CC di Combustion che il LookSuite di MagicBullet.

6 Ottobre 2008: il nuovo sito e' disponibile

2008-10-06T14:05:00.000-07:00

Ragazzi, che dire! Finalmente tra un lavoro e l'altro ho trovato il tempo di mettere giu' due righe per il mio nuovo blog in attesa di pubblicare il sito.
Cerchero' di inserire, un passo alla volta, i lavori che ho svolto e svolgero' oltre a pensieri su nuove realizzazioni e progetti.
Spero avrete la pazienza di aspettare qualche tempo perche' publicare tutto quello che e' rimasto indietro sara' cosa lunga.

Saluti!