Alphabet numbers

Ecco alcune immagini di una breve intro per un DVD di presentazione di una societa'
di hardware.



La programmazione e' stata realizzata quasi completamente in 3D Studio Max: sono stati realizzati gli elementi e renderizzati in due video RPF distinti. Il primo sono i tasselli che si compongono, il secondo il background.



In questo modo, semplicemente, ho potuto importare i dati della CAMERA dai file RPF e inserire in AE la costrusione delle linee e i lens flare.
In questo caso ho usato Knoll Light Factory EZ e LF ChromaFan usando come Location Layer i tasselli che si costruiscono.



In ultimo ho aggiunto la costruzione del nome della societa' con un semplice preset di ANIMATION-TEXT con una piccola espressiocina di wiggle da interrompere al sesto secondo per cui;

if (time<6.2) transform.opacity
else
value;



Per finire un po' di constrasto con CURVES su un ADJUSTMENT LAYER.

Sky Cinema Intro

Posto le prime immagini di una nuova animazione per un promo di Sky Cinema.



Ancora in fase di finalizzazione, l'animazione e' solo una parte di un montato piu' complesso di circa 3 minuti, in cui vengono segnalati alcuni film in programmazione.



La realizzazione e' in tecnica mista 3D con 3D Studio e After Effects importando gli RPF con gli Helper di MaxtoAE. In questo modo le immagini riflesse suhli elementi 3D possono essere sostituite con facilita' in After Effects senza dover aspettare i rendering di 3D Studio.



In effetti questa e' una tecnica davvero utile quando di vogliono velocizzare i rendering.
Un buon metodo e' inoltre quello di renderizzare tutti gli elementi 3D separati in modo tale da poterli comporre in diversi layer anche in AE.



Per finire al momento ho messo un magic bullet Look, date alcune differenze di color correction che c'erano tra gli elementi.

Nuovo commercial RICA 30"

Carico al volo la nuova versione dello spot Rica (putroppo senza effetti audio), che stavolta vede come premi due biglietti per Los Angeles e un giorno di shopping.
Impostazione simile a quella precedente, data anche la velocita' di programmazione: meno di due giorni.

"Las Sufragistas" vince il Premio Cassandra 2009 come miglior documentario.

La notizia di ieri e' che il lavoro e' ha vinto il premio Miglior Documentario 2009 al Cassandra Awards 2009, celebrazione delle produzioni audiovisuali del latino america.

Evviva!

Il doc e' molto fluido nei suoi 52 minuti e anche l'apparato visivo risulta molto coerente, cosi' come la grafica.
Peril bumper per esempio, la richiesta era quella di realizzare una sigla che ben rispecchiasse il tema storico del film, della durata di 52 minuti.
Per questo scopo ho deciso di usare uno stile decisamente vintage e antico, rifacendomi a foto e cartoline del periodo anni '40.
Aggiungedo un CC basato su una luce con luminosita' variabile, ho voluto aggiungere un effetto "luce di candela" che conferisce alla grafica uno stile anche misterioso.
Tutta l'animazione in ambiente 3D e' stata realizzata in AE.
E' stata creata un'espressione sia per la variabilita' della luce, sia per l'animazione del Depth of field della camera, che in alcuni casi e' stata linkata ai soggetti, in altri e' stata interpolata.

Le grafiche sono state ritoccate in Photoshop e Illustrator.
Il CC e' stato finalizzato con Colorista.

REAL FLOW in rendering con V-Ray 1.5

Posto qui le prime immagini di un lavoro in 3D fotorealistico per lo spot di un concentrato di frutta. Il lavoro, ancora in completamento, vedra' diverse sequenze completamente in 3D in cui il prodotto verra' versato in alcuni bicchieri.



Queste sono le immagini di prova delle texture e delle illuminazioni.
Per la programmazione delle particelle relative al liquido ho usato Real Flow della Nextlimit, famoso software di particles animation.
Per il rendering delle texture e delle ombre ho usato invece V-Ray Powershader 1.5 su 3D Studio.



Se riesco a breve posto anche alcune immagini della programmazione e una preview dell'animazione.

Carnaval Presidente

Posto ora alcune nuove immagini di una sigla per Carnaval Presidente, promo pubblicitario per un programma televisivo.

La richiesta era quella di creare un 30 secondi come opening del programma utilizzando esclusivamente foto di repertorio del carnevale tipico caraibico: il carneval de La Vega.


Il tempo a disposizione e' stato limitatissimo, cioe' 2 giorni.
Sono partito quindi da una semplice programmazione in spazio 3D con After Effects e SureTarget, una ottima programmazione in Java utile per linkare le immagini in uno spazio 3D. Cosi' facendo non si deve piu' linkare la camera al Null, ma semplicemente indicare un target verso il quale AUTOMATICAMENTE la camera si muovera.
Ottima programmazione!


Le foto sono state tutte animate con Card Wipe, transizione di default di AE.
A cio' sono state aggiunte sia le Particles di Trapcode, sia il Particular World per dare l'effetto coriandoli.
Una immagine di GRUNGE PAPER e' stata aggiunta su tutta la composizione in OVERLAY, per sporcarla e dare una certa impressione di disegno.



In alcuni casi e' stata fatta anche una programmazione del Motion Blur, dato che la velocita' del movimento di camera e' stata linkata al beat della musica.
E' stato necessario per evitare una spalmatura eccessiva delle immagini quando il movimento e' piu' veloce. In genere lascio lo SHUTTER a 90.
Il risultato e' positivo considerando le 15 ore lavorative. Davvero poco considerando anche la scelta delle immagini e il taglio della musica.

Come creare un movimento circolare in modo facile e veloce

Create un movimento circolare puo' essere lavoro lungo e laborioso.
Un movimento di questo genere e' utile per muovere particelle, camere o layers all'interno di una composizione.

Nel mio caso e' stato usato per collegare alla position di un NULL l'emitter di Trapcode Particular in modo tale da avere un movimento circolare di particelle.

Ho creato quindi un NULL nel quale ho inserito tre EXPRESSION CONTROLS e cioe' due SLIDER e un ANGLE CONTROL. Li ho chiamati, in ordine:

Radius
Speed
Rotation Offset

Il primo SLIDER (Radius) controlla il raggio circolare del movimento.
Il secondo (Speed) la velocita' e il terzo (Rotation Offset) controlla il punto di partenza della rotazione intorno al cerchio virtuale creato.

A questo punto ho associato gli SLIDER ad una piccola programmazione sulla POSITION del NULL.
E cioe':

Radius = effect("Radius")("Slider");
Speed = effect("Speed")("Slider");
RotationOffset = effect("Rotation Offset")("Angle");

//

center = [this_comp.width/2,this_comp.height/2,0];
radius = 200;
angle = time * Speed + RotationOffset;
x = Radius * Math.cos(degreesToRadians(angle));
z = Radius * Math.sin(degreesToRadians(angle));
add(center, [x,z,0]);

A questo punto, giocando con i tre SLIDER creati in precedenza posso tranquillamente decidere come funzionera' il mio movimento circolare.
Che raggio avra', che velocita' e che rotazione.

Nel mio caso poi ho associato appunto l'EMITTER di Particular alla POSITION del NULL, ottenendo una perfetta creazione di un fascio di particelle circolare.

Provare per credere.

Commercial RICA

Carico adesso un nuovo lavoro appena completato.
Si tratta di un commercial 30 sec. tutta grafica per la RICA,
azienda produttrice di succhi di frutta.



La richiesta e' stata di creare un 30 sec. dinamico, con colori accesi
e molto contrastati, per pubblicizzare una promozione in atto con la quale si puo'
vincere un viaggio a Los Angeles.



La grafica e' stata creata ex novo per la TV, partendo da una base per la campagna stampa.
Ho inoltre aggiunto diversi elementi in 3D, creati con 3d Studio max e importati in seguito in After Effects CS4 con MaxtoAE, un'applicazione eccezionale che tutti i designer che usano Max e AE dovrebbero avere.



In particolare ho creato modelli, texture, bump mapping del globo terrestre, della palla da baseball, dell'arancia, dei biglietti, del portabiglietti, e del logo del Baseball Classic.
Ho invece usato un modello precostruito per l'aereo, usandolo in una scena creata in 3D Studio Max e in seguito importata in AE.



Usando lo shooting realizzato in green screen, si sono create tutte le animazioni dei giocatori, applicando un Toner, un
Brighteness e Contrast, e bucando il footage con Keylight.



Ponendo poi il footage in uno spazio 3D in AE si sono potute aggiungere facilmente le altre animazioni della palla, create precedentemente in
3D studio. Discorso a parte vale per lo zoom dallo stadio alle nuvole, interamente creato in AE usando foto di Google Earth animate velocemente e linkate tra loro con un null object per mantenere rotazione e scale costante.



Un po' piu' complesse sono state invece le animazioni delle particelle, dato che il tracking e' stato fatto completamente
"a mano" e per giunta in un ambiente 3D. Ha richiesto un piu' tempo del previsto.



Nel complesso il lavoro ha richiesto circa 8 giorni di lavoro. il risultato e' nel complesso soddisfacente.

In onda nel latino america dal 2 Febbraio.

"Liberation Day"

Un 20 secondi interessante appena realizzato che prende spunto dalle grafiche di propaganda comunista piu' famosa.



Colori accesi, toni rossi, bianchi e neri e immagini nette.
Il tutto per richiamare l'attenzione dell'utente in modo inequivocabile, inconfondibile.



La camera si muove tra le grafiche in costruzione, principalmente mosse in modo semplice e netto. Semplice programmazione della position e del motion blur.



Per realizzare le transizioni in modo netto tra una costruzione e l'altra si sono costruite tre composizioni differenti che poi sono state editate sempre in After Effects CS4 e composte.

Cosi' come il lettering per la composizione finale.
Ho effettuato una animazione differente per ogni lettera, ogni linea, ogni stella in modo tale da dare un'animazione effervescente agli ultimi 6 secondi di costruzione.



Il risultato e' un movimento continuo e fluido di 20 secondi, attraverso grafiche e colori in costruzione.

Thank you for the music

Posto ora le prima immagini di una presentazione in mograph che sto finendo di realizzare.
Si tratta di un 20 secondi in stile seventies che sara' di apertura per un concerto.
Una voce fuori campo introduce gli elementi grafici che si compongono volta per volta, inseriti in un ambiente 3D programmato con un Null e con Depth of Field (come si puo' notare).



Oltre a cio' si sono impostate due spotlight con luminosita' variabile wiggle (2,100).
Le grafiche sono state ritoccate in Photoshop.



In ultimo ho inserito uno scratch filter e un letterbox di MagiBullet Suite per dare un Color Correction piu' anni 70.

AE: Collegare la profondita' di campo della camera con il soggetto della ripresa

Lavorare con After Effects in uno spazio 3D alle volte puo' sembrare ostico.
Il controllo della camera, della profondita' di campo, dello zoom, non e' certamente tra le cose piu' user-friendly che si possono trovare.
Per il controllo della camera molto spesso ci si affida ai Null Objects parentando la camera appunto al suddetto.
Ma quando si inizia a giocare con la profondita' di campo diventa ancora piu' difficile parametrizzare la distanza tra camera e soggetto in modo tale che questo rimanga a fuoco mentre cio' che e' piu' o meno distante risulti fuori fuoco.
Con il parametro Aperture si puo' definire quanto sfocati risulteranno gli oggetti fuori dal range del Depth of field, ma come fare ad automatizzare questo parametro pur muovendo la camera?

Ecco che posto un'espressioncina niente male che svolge in automatico il lavoro, mantenendo il soggetto sempre a fuoco nonostante si muova la camera.

length (thisComp.layer("Layer Name").transform.position, transform.position)

dove "Layer Name" e' il nome del livello che vogliamo essere a fuoco.
L'espressione va inserita nel parametro Focus Distance della camera,
collegando con lo stopwatch sia la position del livello da mantenere a fuoco sia (separato da una virgola) la position della camera.

Ottimo, veloce e funzionale.

Una montagna di soldi? Si, ma solo con Trapcode Particular.

Mi e' stato chiesto di realizzare una breve animazione per uno spot televisivo.
Si tratta di un mazzo di soldi che dovevano aprirsi nel centro dello schermo a svolazzare qua e la'. Durata 3 secondi, tempo per completarla 30 minuti.

Sono partito realizzando una breve animazione di una banconota in 3D Studio Max: ho cioe' realizzato una banconota che si deforma e ruota su se stessa a 360 gradi.
L'ho quindi esportata in QT con canale Alpha e dimensioni 200X200 pixel.

Ho quindi importato il filmato in una nuova composizione di After Effect. Tale composizione (200X200) e' diventata la base della particella che ho usato con Trapcode Particular.



Impostando la variabile Particles in Custom, infatti, si puo' assegnare una composizione come disegno delle particelle. Questa e' una funzione molto interessante che ho spesso utilizzato in altri lavori, come per esempio per realizzare le nuvole nella parte finale del video Caminantes.

Quindi ora ogni singola particella avrebbe avuto la mia animazione della banconota.



A questo punto si e' solo trattato di effettuare la programmazione della animazione impostando come Number of particles iniziale 3000 e portarlo a 0 dopo pochi frames.
Ho assegnato anche il controllo del movimento ad un Null 1 con il quale ho programmato una Camera in modo da dare un piccolo zoom in verso le banconote stesse.
Sfortunatamente, Particular non gestisce le particelle in varo 3D percui mostrera' sempre la stessa faccia delle stesse.
Per questo la animazione l'ho dovuta realizzare in 3D Studio.



Per un lavoro di 30 minuti, mi sembra che il risultato sia comunque positivo.

Uno script per far rimbalzare un oggetto in AE?

Chiunque si occupi di animazione sa quanto e' importante riuscire a coniugare un risultato buono con una velocita' di realizzazione.
A questo scopo gli script java vengono in soccorso permettendo di animare oggetti o effetti senza bisogno di porre keyframes alle animazioni.
Spero, da ora in poi, di riuscire a mettere nel blog tutti gli script e le espressioni che ho usato nei miei lavori.

Inizio con questa semplice espressione molto utile quando si vuole avere un oggetto che rimbalzi, senza dover animare con keyframes tale movimento.

k=100; // dimensione finale dell'oggetto
a=10; // velocita' con cui termina il rimbalzo
b=20; // quante volte l'oggetto rimbalza (o velocita' di rimbalzo)
t = time - inPoint;
x=k*(1-Math.exp(-a*t)*Math.cos(b*t));
[x,x]

E' evidente che tale espressione va inserita nel parametro position dell'oggetto da muovere.

Nuovo video musicale per AnimaticaFx

Due giorni di produzione e due settimane di post/produzione in 3DStudio, Cinema 4d e After Effects CS3, in questo caso usato prevalentemente per il keying e il Color Correction, per il lancio del nuovo singolo di Milly Quezada.



3DStudio e' stato utilizzato per la realizzazione dell'aereo in cui si muove la protagonista e per gli sfondi della citta'.



Come al solito il keying e' stato effettuato con Keylight 1.2 e Ultimatte, anche se in alcuni casi si e' dovuto procedere con una masking frame by frame tormentoso.
Il Color Correction invece e' stato effettuato con MagicBullet e Colorista.



La presentazione all'Hard Rock Cafe' di Santo Domingo ha lasciato non poco stupiti i presenti che si sono lanciati in commenti a dir poco entusiastici.
In effetti il risultato anche in questo caso e' stato molto positivo nonostante i tempi e il budget molto ristretti.

Spot: "Lo mio es Apolo" 30 sec.

Posto ora le immagini di un nuovo spot animato realizzato ad Agosto.
Il prodotto, per bambini, doveva avere uno stile molto giovane e fashion,
come si poteva intuire dalla scelta musicale.
A questo scopo si sono create in Illustrator le grafiche vettoriali e i testi che precedentemente erano state impaginate in Photoshop.



Grazie all'importazione dei vettori da Illustrator e' stato molto semplice animare con lo Stroke la creazione di tali grafiche. Le texture sono state sovrapposte semplicemente utilizzando un trasfer mode su Silhouette Alpha.

Ad alcune e' stato aggiunto un Wiggle(10,20) molto basso di ritmo e di intensita'.



Altre animazioni sono state realizzate in Cinema 4d e quindi importate in After Effects CS3.
Per ultimo, l'intero Key e' stato effettuato con Keylight, Ultimatte e Matte Choker.

Si puo' creare una goccia d'acqua in After Effects?

Certamente quando parliamo di programmazioni complesse, come quelle relative al comportamento di una goccia d'acqua, il primo pensiero va a software dedicati come RealFlow.
Ciononostante e' possibile riprodurre il comportamento di una goccia d'acqua anche in AE CS3: basta sapere come.

Esiste in AE un plugin molto comodo a questo scopo che si chiama CC Mr.Mercury.
Sebbene questo nasca piu' che altro per effettuare transizioni liquide, se usato con cautela puo' dare risultati abbastanza buoni.

Qui di seguito alcuni esempi.



Per questo lavoro e' stato necessario procedere con un metodo infallibile di 'trial and error' anche perche' il problema principale non era quello di disegnare una goccia fotorealistica, ma di darle un comportamento credibile.
In questo caso era quello di muoversi su una foglia.



Il risultato e' buono anche se certamente simulare il tragitto di una goccia d'acqua su una foglia non e' il massimo della semplicita'.
Inoltre il limite di CC Mr.Mercury e' quello di non avere un tracciato semplice di movimento.
In sostanza, ogni volta che si muove il centro dell'emitter per muovere la goccia ci si scontra anche con la velocita' e la posizione dell'emissione del filtro appunto.
Questo genera non poche difficolta' quando per esempio si vogliano mantenere dimensioni identiche per tutta la durata dell'effetto e al tempo stesso modificarne la posizione.



Consiglio di sperimentare CC Mr.Mercury per questo scopo: se certamente agli inizi i risultati saranno frustranti sono convinto che con un po' di pratica questi miglioreranno non facendo rimpiangere software piu' blasonati.

Per maggiori informazioni