"Liberation Day"

Un 20 secondi interessante appena realizzato che prende spunto dalle grafiche di propaganda comunista piu' famosa.



Colori accesi, toni rossi, bianchi e neri e immagini nette.
Il tutto per richiamare l'attenzione dell'utente in modo inequivocabile, inconfondibile.



La camera si muove tra le grafiche in costruzione, principalmente mosse in modo semplice e netto. Semplice programmazione della position e del motion blur.



Per realizzare le transizioni in modo netto tra una costruzione e l'altra si sono costruite tre composizioni differenti che poi sono state editate sempre in After Effects CS4 e composte.

Cosi' come il lettering per la composizione finale.
Ho effettuato una animazione differente per ogni lettera, ogni linea, ogni stella in modo tale da dare un'animazione effervescente agli ultimi 6 secondi di costruzione.



Il risultato e' un movimento continuo e fluido di 20 secondi, attraverso grafiche e colori in costruzione.

Thank you for the music

Posto ora le prima immagini di una presentazione in mograph che sto finendo di realizzare.
Si tratta di un 20 secondi in stile seventies che sara' di apertura per un concerto.
Una voce fuori campo introduce gli elementi grafici che si compongono volta per volta, inseriti in un ambiente 3D programmato con un Null e con Depth of Field (come si puo' notare).



Oltre a cio' si sono impostate due spotlight con luminosita' variabile wiggle (2,100).
Le grafiche sono state ritoccate in Photoshop.



In ultimo ho inserito uno scratch filter e un letterbox di MagiBullet Suite per dare un Color Correction piu' anni 70.

AE: Collegare la profondita' di campo della camera con il soggetto della ripresa

Lavorare con After Effects in uno spazio 3D alle volte puo' sembrare ostico.
Il controllo della camera, della profondita' di campo, dello zoom, non e' certamente tra le cose piu' user-friendly che si possono trovare.
Per il controllo della camera molto spesso ci si affida ai Null Objects parentando la camera appunto al suddetto.
Ma quando si inizia a giocare con la profondita' di campo diventa ancora piu' difficile parametrizzare la distanza tra camera e soggetto in modo tale che questo rimanga a fuoco mentre cio' che e' piu' o meno distante risulti fuori fuoco.
Con il parametro Aperture si puo' definire quanto sfocati risulteranno gli oggetti fuori dal range del Depth of field, ma come fare ad automatizzare questo parametro pur muovendo la camera?

Ecco che posto un'espressioncina niente male che svolge in automatico il lavoro, mantenendo il soggetto sempre a fuoco nonostante si muova la camera.

length (thisComp.layer("Layer Name").transform.position, transform.position)

dove "Layer Name" e' il nome del livello che vogliamo essere a fuoco.
L'espressione va inserita nel parametro Focus Distance della camera,
collegando con lo stopwatch sia la position del livello da mantenere a fuoco sia (separato da una virgola) la position della camera.

Ottimo, veloce e funzionale.

Una montagna di soldi? Si, ma solo con Trapcode Particular.

Mi e' stato chiesto di realizzare una breve animazione per uno spot televisivo.
Si tratta di un mazzo di soldi che dovevano aprirsi nel centro dello schermo a svolazzare qua e la'. Durata 3 secondi, tempo per completarla 30 minuti.

Sono partito realizzando una breve animazione di una banconota in 3D Studio Max: ho cioe' realizzato una banconota che si deforma e ruota su se stessa a 360 gradi.
L'ho quindi esportata in QT con canale Alpha e dimensioni 200X200 pixel.

Ho quindi importato il filmato in una nuova composizione di After Effect. Tale composizione (200X200) e' diventata la base della particella che ho usato con Trapcode Particular.



Impostando la variabile Particles in Custom, infatti, si puo' assegnare una composizione come disegno delle particelle. Questa e' una funzione molto interessante che ho spesso utilizzato in altri lavori, come per esempio per realizzare le nuvole nella parte finale del video Caminantes.

Quindi ora ogni singola particella avrebbe avuto la mia animazione della banconota.



A questo punto si e' solo trattato di effettuare la programmazione della animazione impostando come Number of particles iniziale 3000 e portarlo a 0 dopo pochi frames.
Ho assegnato anche il controllo del movimento ad un Null 1 con il quale ho programmato una Camera in modo da dare un piccolo zoom in verso le banconote stesse.
Sfortunatamente, Particular non gestisce le particelle in varo 3D percui mostrera' sempre la stessa faccia delle stesse.
Per questo la animazione l'ho dovuta realizzare in 3D Studio.



Per un lavoro di 30 minuti, mi sembra che il risultato sia comunque positivo.

Uno script per far rimbalzare un oggetto in AE?

Chiunque si occupi di animazione sa quanto e' importante riuscire a coniugare un risultato buono con una velocita' di realizzazione.
A questo scopo gli script java vengono in soccorso permettendo di animare oggetti o effetti senza bisogno di porre keyframes alle animazioni.
Spero, da ora in poi, di riuscire a mettere nel blog tutti gli script e le espressioni che ho usato nei miei lavori.

Inizio con questa semplice espressione molto utile quando si vuole avere un oggetto che rimbalzi, senza dover animare con keyframes tale movimento.

k=100; // dimensione finale dell'oggetto
a=10; // velocita' con cui termina il rimbalzo
b=20; // quante volte l'oggetto rimbalza (o velocita' di rimbalzo)
t = time - inPoint;
x=k*(1-Math.exp(-a*t)*Math.cos(b*t));
[x,x]

E' evidente che tale espressione va inserita nel parametro position dell'oggetto da muovere.

Nuovo video musicale per AnimaticaFx

Due giorni di produzione e due settimane di post/produzione in 3DStudio, Cinema 4d e After Effects CS3, in questo caso usato prevalentemente per il keying e il Color Correction, per il lancio del nuovo singolo di Milly Quezada.



3DStudio e' stato utilizzato per la realizzazione dell'aereo in cui si muove la protagonista e per gli sfondi della citta'.



Come al solito il keying e' stato effettuato con Keylight 1.2 e Ultimatte, anche se in alcuni casi si e' dovuto procedere con una masking frame by frame tormentoso.
Il Color Correction invece e' stato effettuato con MagicBullet e Colorista.



La presentazione all'Hard Rock Cafe' di Santo Domingo ha lasciato non poco stupiti i presenti che si sono lanciati in commenti a dir poco entusiastici.
In effetti il risultato anche in questo caso e' stato molto positivo nonostante i tempi e il budget molto ristretti.

Spot: "Lo mio es Apolo" 30 sec.

Posto ora le immagini di un nuovo spot animato realizzato ad Agosto.
Il prodotto, per bambini, doveva avere uno stile molto giovane e fashion,
come si poteva intuire dalla scelta musicale.
A questo scopo si sono create in Illustrator le grafiche vettoriali e i testi che precedentemente erano state impaginate in Photoshop.



Grazie all'importazione dei vettori da Illustrator e' stato molto semplice animare con lo Stroke la creazione di tali grafiche. Le texture sono state sovrapposte semplicemente utilizzando un trasfer mode su Silhouette Alpha.

Ad alcune e' stato aggiunto un Wiggle(10,20) molto basso di ritmo e di intensita'.



Altre animazioni sono state realizzate in Cinema 4d e quindi importate in After Effects CS3.
Per ultimo, l'intero Key e' stato effettuato con Keylight, Ultimatte e Matte Choker.

Si puo' creare una goccia d'acqua in After Effects?

Certamente quando parliamo di programmazioni complesse, come quelle relative al comportamento di una goccia d'acqua, il primo pensiero va a software dedicati come RealFlow.
Ciononostante e' possibile riprodurre il comportamento di una goccia d'acqua anche in AE CS3: basta sapere come.

Esiste in AE un plugin molto comodo a questo scopo che si chiama CC Mr.Mercury.
Sebbene questo nasca piu' che altro per effettuare transizioni liquide, se usato con cautela puo' dare risultati abbastanza buoni.

Qui di seguito alcuni esempi.



Per questo lavoro e' stato necessario procedere con un metodo infallibile di 'trial and error' anche perche' il problema principale non era quello di disegnare una goccia fotorealistica, ma di darle un comportamento credibile.
In questo caso era quello di muoversi su una foglia.



Il risultato e' buono anche se certamente simulare il tragitto di una goccia d'acqua su una foglia non e' il massimo della semplicita'.
Inoltre il limite di CC Mr.Mercury e' quello di non avere un tracciato semplice di movimento.
In sostanza, ogni volta che si muove il centro dell'emitter per muovere la goccia ci si scontra anche con la velocita' e la posizione dell'emissione del filtro appunto.
Questo genera non poche difficolta' quando per esempio si vogliano mantenere dimensioni identiche per tutta la durata dell'effetto e al tempo stesso modificarne la posizione.



Consiglio di sperimentare CC Mr.Mercury per questo scopo: se certamente agli inizi i risultati saranno frustranti sono convinto che con un po' di pratica questi miglioreranno non facendo rimpiangere software piu' blasonati.

Per maggiori informazioni

Nuova sigla per il video del concerto "Caminantes por la vida 2008"

Posto velocemente alcune immagini di un nuovo lavoro, fresco fresco. Si tratta di un 30 sec. per la sigla di una puntata per la televisione di Caminantes 2008, Telethon del Latino America.



La programmazione e' stata effettuata tutta in AE CS3, mentre le grafiche in Photoshop e Illustrator.



E' stato creato un ambiente 3D sempre in AE CS3, con background 6000X3000 pixel dove poter muovere gli elementi animati.



Il tutto per un lavoro di programmazione di 3 giorni.
Purtroppo a causa della velocita' di programmazione non ho potuto porre maggiore attenzione ad alcuni dettagli che avrei voluto aggiungere.
In primis animazioni diverse di fiori e video; poi, un lettering piu' elaborato che avevo gia' mascherato e animato con lo Stroke.
Ma essendo stato anticipato il giorno della consegna ho dovuto rinunciare.
Il risultato comunque si e' rivelato positivo.

"Caminantes por la vida" per AnimaticaFx

Qui di seguito posto alcune pic dell'ultimo video musicale in cui ho curato il compositing e l'animazione. Il lavoro e' stato svolto prevalentemente su AE CS3,3D Studio, Cinema 4D.
Per il Key e' stato utilizzato Keylight e Ultimatte, per le animazioni dei fiori Mayapaint.
Sono stati utilizzati inoltre diversi plugin Trapcode (Particular, Shine e Lux su tutti), oltre che camera 3d in modo intensivo.
Gli sfondi, che dovevano richiamare uno stile cartoon non realistico (data la natura del video), sono stati tutti creati in Photoshop, 3dStudio e Cinema 4D e trakkati sia in AE che Combustion.

Per il CC finale si e' usato sia il Discreet CC di Combustion che il LookSuite di MagicBullet.

6 Ottobre 2008: il nuovo sito e' disponibile

Ragazzi, che dire! Finalmente tra un lavoro e l'altro ho trovato il tempo di mettere giu' due righe per il mio nuovo blog in attesa di pubblicare il sito.
Cerchero' di inserire, un passo alla volta, i lavori che ho svolto e svolgero' oltre a pensieri su nuove realizzazioni e progetti.
Spero avrete la pazienza di aspettare qualche tempo perche' publicare tutto quello che e' rimasto indietro sara' cosa lunga.

Saluti!